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Entrevistamos a Pedro Márquez, director de fotografía de «Secuestrados», quien nos cuenta los entresijos de la iluminación que tendrá la película:
¿Qué estilo de fotografía tendrá «Secuestrados»?
El estilo de la fotografía tiene que ver con un montón de referencias que tengo con Miguel Ángel desde hace años, porque nos conocemos desde hace mucho tiempo y conectamos sin tener que decir que es lo que queremos, o sea, que tenemos muchas cosas en común. Básicamente en esta película lo más importante es que la luz siempre esté enfatizando la progresión dramática de los personajes y el hecho de que toda transcura en una casa nos condiciona mucho porque los espacios los enseñas desde el principio.
Conseguir que dramáticamente la luz vaya enfatizando esos momentos en toda la película es complicado porque al final es una casa, no cambias de localización, y hay muy pocos habitáculos; son 13 sets que has enseñado desde el principio y tienes qe intentar modificarlos para que cuando llegue el momento de tensión pues haya cambiado y puedas enfatizar esa tensión.
¿Entonces es la acción de la película la que modifica esa iluminación?
Digamos que la casa tiene un poco de vida a lo largo de la película, va cambiando. Nos hemos planteado iluminar una casa entera que tiene unos personajes; no unos personajes. Hay momento por ejemplo en que van a a pasar por situaciones de luz más luminosas y otras menos luminosas, porque en una casa en teoría esto es así. A veces en las casas pasas por zonas que están oscuras, y aquí también lo va a haber.
Entonces el reto es, partiendo de una estética realista como es la iluminación de una casa, conseguir que sea dramático y que no sea monótono, porque al final, toda una peli en una casa puede aburrir mucho. Para eso utilizamos dos cosas, los claroscuros, zonas de luz y de sombra, y el color. El color en el sentido de que va a haber espacios con distinots colores, que van a dar riqueza a la película, que no sea toda en tonos cálidos o en tonos fríos. En el salón los personajes tienen el tono de piel neutro o tirando a frío, y el fondo es cálido. Pero en todo lo que son baños son fríos; los pasillos son cálidos, el sótano es rojo, pero cuando llegas al parking es… verde (risas). Porque eso pasa en la realidad, en tu casa tienes diferentes tipos de temperatura de color en las habitaciones. Yo me acuerdo siempre que la cocina de mi madre era amarilla y el baño era azul… y bueno he hecho una película haciendo eso.
¿Cómo ha sido trabajar en una casa con tanto cristal y superficies reflectantes?
Es muy complicado este tema, y ahí nos la jugamos todos, tanto arte, como cámara, luz y sonido. Nos ayudamos entre todos y es algo que destaco por encima de todo, que estamos en una película muy complicada y que todos los departamentos no sólo asumen su dificultad sino que la del otro departamento también la asumen, te voy ayudar porque te entiendo es la filosofía.
Y bueno, en resumen, básicamente Miguel Ángel me ha peiddo que sea agresivo, la historia lo pide y la productora también lo ha pedido, y yo estoy encantado porque es como una carta blanca ya que a veces a los dires de foto nos piden lo contrario, que se vea bien, y que no haya zonas oscuras. Aquí desde el diseño de producción se ha querido que sea una iluminación agresiva.
En la primera imagen, el equipo en un momento del rodaje. En la segunda Pedro Márquez, director de fotografía, sorprendido durante el rodaje.
Fernando Cayo quien interpreta al personaje de Jaime en «Secuestrados» nos habla de su visión de la película y de su personaje:
«Jaime es el padre de una familia bien situada económicamente que se acaba de mudar a una urbanización con su mujer y su hija. En su primera noche en la casa unos asaltantes muy violentos entran en la casa…
Jaime representa a cualquier hombre que ve amenazada a su familia y a él mismo. El periplo de Jaime es el de el horror, la impotencia, la rabia, la desesperación pero siempre la lucha. Si algo marca a Jaime es que ha tomado la opción de no rendirse.
Secuestrados es una película en clave hiperrealista. El espectador tendrá la sensación incómoda de observar todo por un agujero de la pared…con la certeza de que en cualquier momento eso le podría pasar a él también.
Secuestrados es una reflexión agitada y desasosegante sobre el miedo y la lucha.
“El miedo, es una emoción que reconocemos a través de una serie de cambios fisiológicos relacionados con el sistema nervioso autónomo y el endocrino, su sentido básico es el de protección ante estímulos de peligro…”
Secuestrados es una visión fresca y sorprendente del secuestro y la violencia.
El rodaje de Secuestrados es una aventura de riesgo, la experiencia más brutal y más vibrante que he vivido en el cine. Un proyecto diferente que literalmente no se podría hacer si no se contara con el equipo apasionado y valiente que tiene ésta película. Desde aquí un beso grande y todo mi reconocimiento y mi cariño a todo el equipo.»
Juanma Nogales, de la empresa TwinPines, responsable de postproducción en Secuestrados nos explica su labor en la película:
«La Postpo va a ser más bien invisible en el sentido de que será un apoyo a diferentes equipos del rodaje. Esto se traduce en que, por ejemplo, en algunos planos secuencia que es complicado rodar de forma completa, hay que dividirlos en piezas y unirlos en postproducción. El triunfo en nuestro caso es que no se note.
Por otro lado hay también bastante apoyo a efectos físicos y maquillaje. Por ejemplo, apoyo en las prótesis, creación de sangre digital y roturas de objetos.
En ocasiones nosotros ayudamos a los especialistas de efectos físicos complementando su trabajo en el set. Si por ejemplo hay un corte con un cuchillo y por cualquier motivo la sangre no brota de manera natural desde el principio, nosotros la crearíamos digitalmente.
Además, también ayudamos a los especialistas en las escenas de más acción física como pueden ser golpes o accidentes. En rodaje se interactúa con objetos blandos que no dañan a los actores y posteriormente nosotros los sustituimos por objetos contundentes.
Va a ser un trabajo intenso y que algunos pueden ver como poco agradecido; sin embargo, la gente que nos dedicamos a la postproducción digital sabemos apreciar este tipo de trabajos y nuestra meta es que el público se pregunte «¿esta peli tiene efectos digitales?»
En la imagen, el director Miguel Ángel vivas, a la izquierda, junto al actor Fernando Cayo.